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<p>今年1月,德国艺术家Katharina Grosse的新作品,一个8000平方米的大型装置,将在Schwartz Carriageworks画廊揭幕,作为悉尼节的一部分Grosse计划将悬垂和打结的织物悬挂在墙壁上并通过建筑元素这个宏伟的遗产建筑她将为每个表面喷上一个巨大的抽象部分色标“标签”,这将重新定义整个Carriageworks的历史结构</p><p>除了景观的巨大之外,有趣的是注意艺术家继续的方式谈论装置就像是一幅画:我认为绘画是一种东西,正如我们所看到的那样,穿过我们并重新调整我们与世界的联系这是不寻常的,甚至具有讽刺意味,因为无论你怎么努力搜索空间你不会看到任何拉伸的画布,框架或笔法Grosse总结道,“绘画没有限制:这就是我参与其中的原因”另一个欧洲艺术家的作品类似于苏格兰人Jim Lambie,他最近在悉尼罗斯林奥克斯利画廊展出</p><p>他也像画家一样讲话但是生产的作品没有帆布和笔触,完全由涂在地板上的彩色乙烯基条纹组成</p><p>画廊当代绘画是如何演绎的,可以这么说,又拒绝看起来像一幅画</p><p>它不一定像过去那样挂在墙上,它并不关心绘画,雕塑,视频和表演之间的实际甚至历史差异这个故事真正开始于100多年前曾被称为“绘画的死亡“,据说发生在欧洲前卫艺术家的手中所以当毕加索制作了一系列基于立体主义绘画的纸板结构,而杜尚在他的现成品中拒绝了所有手工制作的绘画实践时,似乎它都是从那时起,这种“死亡”产生的不仅仅是一个结局,而是一系列新的起点,一种扩张,变形和形状转变为绘画不应该是一切的所有在21世纪,绘画(如Grosse,Lambie和澳大利亚艺术家如Rebecca Baumann和Sandra Selig已经建立了一种全面的感性它现在通过与邻居的密切忠诚形成自己:雕塑,我安装,视频,性能以及其他任何准备就绪的东西在我们多任务时代,我们称之为电话的工作和多模式计算机,要求我们都应该成为所有行业的杰出人物,以及许多学科两个词,显然是朝着相反的方向发展,“扩张”和“融合”,争夺描述当代义务在任何时候做多件事的权利在世界上,在工作室也是如此通过获取新技术,后工业服务和日常商品的商品,刷子和涂料不一定被替换,但扩展,画家和地板上粘贴的Lambie's鲜艳的乙烯基胶带否定了传统的绘画体验,但保留了色彩的初级感官体验他的作品非常广阔,覆盖了世界各地的伟大博物馆的地板他们成为了一个环保的体验观众走路,以及调用俱乐部文化的催眠,棱柱形强度Grosse远离画架绘画也意味着她能够摆脱框架的惯例并覆盖用喷枪可达到的任何东西她的作品是强大的视网膜,绚丽多彩的抽象涂鸦,侵入博物馆建筑的精确几何形状,提出一种另类的失序感这种工作,从传统工艺关注的绘画中解脱出来,再次标志着绘画的死亡</p><p>可能不是,因为绘画一直处于不断演变的状态,因为第一个标记是由欧洲和澳大利亚的洞穴中的史前剃须制造的</p><p>随着时间的推移,油漆已经从血液,蛋或油的色素转变为任何形式的颜色,从喷雾罐到视频投影仪 因此,在澳大利亚展出的另一位德国艺术家格哈德·里希特(Gerhard Richter)也应该证明绘画不需要锁定在画笔上,这可以通过刮刀来完成,这绝非巧合!关于所有这些作品以及赋予它的名称“扩展绘画”的有趣之处在于,它使我们不必找到永恒的绘画本质</p><p>绘画再也不能简化为颜色,或绘画或平面image绘画反而是艺术家,媒体和观众之间不断变化的契约,总是在谈判中它对新的敏感,在我们自己的时代,这意味着它对当代数字世界和全球信息传播实践开放</p><p>结果扩大的绘画不像是一个地方,就像格罗塞无尽的喷涂色彩所覆盖的巨大空间这是一个可能性的领域,存在的场景,当代全球化存在的存在,可以进入视角Katharina Grosse's工作于1月6日在Schwartz Carriageworks开始,作为2018年悉尼艺术节的一部分,一直持续到2018年4月8日,

作者:单于篑